С ДЕНЁМ ХОРЕОГРАФА

Этот празд­ник посвя­щён тем людям, кото­рые береж­но хра­нят и пре­умно­жа­ют тех­ни­ку и пла­сти­ку тан­це­валь­но­го искус­ства, обу­чая ему буду­щих исполнителей.

Любовь чело­ве­че­ства к искус­ству тан­ца, зало­жен­ная на гене­ти­че­ском уровне, про­яви­лась столь широ­ко и мно­го­гран­но, при­об­ре­ла столь мно­же­ствен­ные фор­мы и чер­ты, что ста­ла тре­бо­вать в опре­де­лён­ный момент фик­са­ции и сохра­не­ния накоп­лен­но­го опы­та для даль­ней­ше­го его совер­шен­ство­ва­ния и развития.

Мно­го­об­ра­зие тан­ца, его уни­каль­ные свой­ства и харак­тер тре­бо­ва­ли сохра­не­ния для пере­да­чи это­го эле­мен­та куль­тур­но­го насле­дия новым поко­ле­ни­ям. Посте­пен­ная утра­та зна­чи­мо­сти народ­но­го тан­ца в повсе­днев­ной жиз­ни наря­ду с появ­ле­ни­ем новых видов тан­це­валь­но­го искус­ства и раз­ви­ти­ем новых его форм тре­бо­ва­ли сохра­не­ния тех­ни­ки и тан­це­валь­ных при­ё­мов. Толь­ко так мож­но сохра­нить танец, обу­чить ему тех, кто выбрал его сво­ей сте­зёй, и радо­вать тех, чья душа гото­ва петь, гля­дя на вели­ко­леп­ное его исполнение.

Назва­ние про­фес­сии про­ис­хо­дит от двух гре­че­ских слов: χορεία — «хоро­вод, хоро­вод­ная пляс­ка» и γράφω — «опи­са­ние, чер­теж, рисунок».

Сло­во «хорео­гра­фия» появи­лось око­ло 1700 года как назва­ние для появ­ляв­ших­ся тогда систем сте­но­гра­фи­ро­ва­ния тан­цев. Поз­же смысл тер­ми­на изме­нил­ся и стал при­ме­нять­ся к поста­нов­ке тан­цев и сход­ных искусств: напри­мер, фигур­но­го ката­ния или даже фигур­но­го вождения.

В широ­ком смыс­ле под хорео­гра­фи­ей сего­дня в целом пони­ма­ет­ся всё тан­це­валь­ное искус­ство, вос­при­ни­ма­е­мое как сово­куп­ность двух обла­стей: искус­ства бале­та и искус­ства тан­ца. Хорео­граф зани­ма­ет­ся поста­нов­кой тан­ца отдель­но­го испол­ни­те­ля или груп­пы. Гово­ря про­стым язы­ком, для тан­цо­ра он явля­ет­ся фак­ти­че­ски тренером.

Счи­та­ет­ся, что про­фес­сия эта, несмот­ря на зарож­де­ние тан­це­валь­но­го искус­ства ещё в Древ­нем Мире, появи­лась в 12 веке, когда воз­ник­ла потреб­ность в обу­че­нии тан­цу при­двор­ных дам и кавалеров.

В Рос­сии дли­тель­ное вре­мя тан­це­валь­ное искус­ство было пред­став­ле­но народ­ны­ми тан­ца­ми: ярки­ми, глу­бо­ки­ми, мно­го­об­раз­ны­ми. Систем­ный же под­ход к тан­це­валь­но­му обра­зо­ва­нию был поло­жен в 1738 году в Санкт-Петер­бур­ге, учре­жде­ни­ем Тан­це­валь­ной Её Импе­ра­тор­ско­го Вели­че­ства шко­лы. Сего­дня это учеб­ное заве­де­ние извест­но на весь мир как Ака­де­мия Рус­ско­го бале­та име­ни А.Я. Вага­но­вой. В 1773 году в Москве откры­лись тан­це­валь­ные клас­сы при Мос­ков­ском вос­пи­та­тель­ном доме, ныне явля­ю­щие собой Мос­ков­скую госу­дар­ствен­ную ака­де­мию хореографии.

Рос­сия дала миру име­на выда­ю­щих­ся испол­ни­те­лей, балет­мей­сте­ров и хорео­гра­фов, таких как: Мари­ус Пети­па, Бро­ни­сла­ва Нижин­ская, Агрип­пи­на Вага­но­ва, Джордж Балан­чин, Гали­на Ула­но­ва, Майя Пли­сец­кая, Ека­те­ри­на Мак­си­мо­ва, Марис Лие­па, Юрий Гри­го­ро­вич, Вла­ди­мир Васи­льев, Вяче­слав Гор­де­ев, Игорь Мои­се­ев, Татья­на Усти­но­ва, Надеж­да Надеж­ди­на и мно­гих других.

Меж­ду­на­род­ный день хорео­гра­фа посвя­щён про­фес­си­о­на­лиз­му заме­ча­тель­ных людей, чей труд и твор­че­ство поз­во­ля­ют людям радо­вать­ся и насла­ждать­ся искус­ством танца.

Источ­ник: https://www.calend.ru/.